Как современные художники переосмысляют религию

Ника Клёцки создает сюжеты на религиозные темы на руинах зданий, электростанциях и в подвалах. Она обращается к православной традиции, используя канонические образы, однако переносит их в контекст современности, создавая новый визуальный язык.

Работы художницы появляются в местах, где прячутся люди, которые сталкиваются с большими жизненными трудностями. Ника Клёцки верит, что изображение Бога на развалинах заброшенных зданий может стать толчком, который позволит человеку вырваться из ужасных жизненных обстоятельств.

Творчество Максима Демина направлено больше на философские размышления, чем на визуальный аспект. Художественно работы выразительны и насыщены информацией, притом довольно минималистичны. Комбинируя объекты андерграунда и высокодуховного, автор создает новые образы, при этом сохраняя сакральность предметов, дух времени.

Художник часто использует натуральные материалы — дерево, металл, ткань, а значительную роль в его творчестве играет работа с найденными объектами. Старые рамы, фотографии, элементы архитектурного декора и предметы быта прошлых эпох бережно отбираются, тщательно реставрируются и становятся частью новых художественных композиций.

Главная идея — это исследование древнерусской культуры и взгляд на неё через призму собственных впечатлений, переживаний и сложившейся образности современного искусства. Это взгляд современного человека на древние образы и попытка привести их к единому целому.

Художник считает важным знакомить зрителя с основами христианской жизни, а также обращать его взгляд на ускользающую красоту древнерусского памятника, станкового и монументального, вместе с тем раскрывая тему сохранения культурного наследия через современные медиа. По его мнению, передать ощущение от восприятия древнерусского произведения искусства, образы молитвы, благоговейное отношение к тому, что сохранилось, можно только при помощи современного искусства.

Вницай был граффити-райтером, а потом ушел в православие и решил, что писать свое имя в городе неправильно, и единственный, кого он теперь хочет прославлять — Бог.

Художник изображает Вознесение Христа, облик которого, благодаря узнаваемому силуэту и цветовому минимализму, выглядит почти иконографически. Вницай создал уникальное направление в российском стрит-арте, объединив религиозную символику с урбанистической средой.

Главные послания — библейские цитаты: «В любви нет страха» и «Совершенная любовь изгоняет страх».

Работы художника воздействуют на восприятие городской среды и эмоциональное состояние прохожих. Его граффити можно увидеть в метро, на столбах, дверях, фасадах и многих других неочевидных для встречи с Богом местах. Вницай обращается к вознесённому образу, отсылая случайного прохожего к идее о надежде на спасение и светлое будущее. 

Основной посыл художника — нет ничего страшного в этом мире, пока есть Бог. Во тьме всегда есть свет, и важно, чтобы вопреки всему, люди продолжали нести свет через эту тьму.

Работы Дмитрия Марголина входят в коллекцию Русского музея и частные собрания.

Летом 2020 года художник расписал библейскими сюжетами храм Иоанна Предтечи в деревне Рождество Псковской области. Он поместил святых в современные реалии, тем самым показав, что христианская история жива и более чем современна.

Организаторы, заказчики и прихожане храма пожелали скрыть фрески художника как не соответствующие канонам церковного искусства. Однако, за них, как за культурное наследие, вступилось арт-сообщество, увидев в работе Дмитрия Марголина возможность для глубокого разговора о христианстве с современным человеком. Тем не менее, роспись все же решили закрасить.

Художник хотел прославить Бога и мир, который он создал, не унижая его. Ситуация подняла целый ряд сложных вопросов и проблем современности. По-прежнему существует конфликт между контекстом жизни современного человека и тем, что он видит в храме. Роспись Дмитрия Марголина – попытка преодолеть этот разрыв, преобразить и обновить стиль церковной живописи, следуя при этом канону и иконографической традиции.

Благодаря опыту в области реставрации и архитектуры, художница обращается к различным направлениям и формам — от живописи до тотальной инсталляции. Часто взаимодействует с темой религии, а красной нитью в ее произведениях проходят размышления о взаимосвязи прошлого, настоящего и будущего.

Проект, исследующий архитектуру русской православной иконы. Картины написаны на основании исследования особенностей изображения архитектуры, свойств обратной перспективы, характерной для древнерусской и византийской иконописи.

Согласно Ветхому Завету, Ной построил «Ковчег» для спасения своей семьи и всех животных от Всемирного Потопа. Название отсылает к символу спасения и месту, где у всех — у людей и у животных, была или будет своя пара.

Ася Заславская обращается к религиозной теме не как к канону, а как к личному опыту и исследованию — она переосмысляет традиции иконописи и христианской мистики, переводя их в язык современного искусства. Её мотивация связана с желанием выразить личные и одновременно общечеловеческие переживания, в том числе религиозные поиски, которые она считает одними из немногих по-настоящему важных для человека.

Автор живописных циклов собственных прочтений религиозных, мифологических и исторических сюжетов. 

Автор живописных циклов собственных прочтений религиозных, мифологических и исторических сюжетов. 

Александр Кондуров воспринимает религиозные образы как способ личного духовного исследования, где канон служит лишь отправной точкой, позволяющей проникнуть внутрь темы. Его мотивация — через искусство заново прожить и выразить религиозное чувство, сделать его актуальным для современного человека, меняя художественный язык, но сохраняя искренность как главную ценность. Мастер стремится показать, что религиозный опыт не застывший, а живой, и именно искусство помогает передать его в новой культурной реальности. История говорит, что язык коммуникации — и, как следствие, искусства, меняется постоянно, а потому совершенствуется и форма, несущая в себе мысль.

Творческий почерк художницы искусствоведы определили как «Иконический символизм». В работах Елены Болотских прослеживается влияние древнерусского искусства: иконописи, фрески, резьбы по дереву и камню.      

Сейчас художница работает в своей узнаваемой манере, создавая объемные композиции на холсте с использованием древних техник иконописцев, соединяя их с современными материалами.

Многие ее работы перекликаются с наследием русского авангарда.

Один из характерных приемов Елены Болотских — это работа с паволокой — важным элементом в иконописи. Паволока всегда клеилась на дерево для лучшего сцепления левкаса (прим.ред. Левкас — специальный грунт, используемый в иконописи, реставрации и дпи) с поверхностью доски. Затем паволока грунтовалась и по ней писалась икона.

Можно сказать, что художнице генетически близка тема икон — ее прадед был иконописцем. 90-е годы Елена Болотских провела в Америке и она дала художнице возможность переосмыслить жизненные ценности, а многие ее работы тех лет — отголоски ностальгии. Истоки ее творчества — это русские корни и недосягаемое для взоров «Невидимое», хранящееся в генетической памяти. То вечное, что она, как художник, переносит в современность и транслирует в своих картинах.

Большинство художников объединены одной идеей — оставаясь в той или иной степени верными канону и иконографической традиции, они создают форму, способную показать, что религия может существовать и переосмысляться в современном мире. Это попытка освободить сакральное от догматических рамок. Современные авторы следуют той же логике, что и художники на протяжении веков: исследуют, критикуют, преобразуют все, с чем они сталкиваются в мире. Даже если отдельные истолкования образов могут восприниматься как нарушение канона, то это можно рассматривать как естественную часть развития художественного языка — черту, присущую любой эпохе. Именно в искусстве, как ни в одной другой области поощряется выход художника за пределы канонов.