Независимый театр Петербурга сегодня: лучшие спектакли и куда идти за новым опытом

В Петербурге больше 60 негосударственных, независимых и камерных театров, среди которых труппы всех форматов — кукольные, драматические, пластические, экспериментальные, иммерсивные, детские. Театр подбирается все ближе к зрителю, выходит за пределы сцены, становясь ближе и физически и эмоционально. 

Независимое театральное объединение вокруг режиссера Семена Серзина или «Театр скуфов на заводе».

Постоянную площадку театр получил в 2021 году и с тех пор небольшая сцена в Севкабеле на Кожевенной стала идеальным местом для такого свободолюбивого театра — дворы, промышленные здания, все под стать репертуару.

Спектакль во дворе по дневникам и стихам Бориса Рыжего. Это история потерянного поколения 90-х. О времени больших надежд, времени голодном и романтическом. История, рассказанная через биографию и творчество поэта, который очень остро чувствовал свое поколение.

По словам Серзина, никакая сцена не сможет принять Бориса Рыжего с его рифмами — оттого и придумался двор. К тому же, это вписывается в общую сложившуюся концепцию театра, который может возникать где угодно, в самых разных местах — главное его разглядеть. 

Первый показ спектакля прошел 7 мая — в годовщину смерти Бориса Рыжего, покончившего с собой в 26 лет.

Это прямой разговор со зрителем о (не)свободе женщин. Спектакль поставлен по документальному материалу — в его основе статистика о насилии в отношении женщин, информация об организации «Насилию. нет», с реальными историями жертв. Режиссерка Алессандра Джунтини вписывает «женские» вопросы в общечеловеческий контекст и создает очерченное высказывание. «Female gaze» на подобные темы редко можно встретить на театральной сцене, поэтому это не только особенный спектакль, но и еще одна возможность поговорить о насилии и его недопустимости. Карикатурное, гротескное, доведенное до абсурда, порой сменяемого фарсом высказывание, а вовсе не стереотипное или радикально-агрессивное. 

После каждого спектакля проходит обсуждение с приглашенными кураторами. Это помогает окончательно поставить точку в диалоге между зрителем и автором.

Проект, который художественным образом решает остросоциальные проблемы. Театр был создан в 2016 году выпускниками Л. В. Грачевой, а сама идея пришла после постановки первого курсового спектакля «Зло». С тех пор мысль о существования зла и его изживания так сильно вселилась в молодых актеров, что весь последующий репертуар театра продолжает развивать эту тему.

Дебютная режиссерская работа Фёдора Федотова, спектакль по мотивам сказки Е. Шварца. 

Главными ценностными составляющими для создателей стали выбор и любовь. В каждом разговоре, в каждом ироничном или серьезном диалоге герои Шварца сходятся в споре о главном: сразиться, сказать свое слово или продолжать кормить своего собственного Дракона. 

Любовь же становится единственным оружием против зла и несправедливости, ведь именно она сильна там, где бессильны и герои, и волшебники, и драконы.

Спектакль о том, как все герои, сделав выбор и забыв о свободе, носят в себе своего внутреннего дракона, а любовь становится последним лучом надежды в темном царстве драконьих душ.

Театр, основанный выпускниками А.А. Праудина в 2013. Изначально — «Цех свободных художников». Назвав себя подобным образом, молодой коллектив стремился отдать дань и экспериментам Мейерхольда, и авангарду в целом, а титул «свободных художников» труппа заимствовала у футуристов. От концепции последних вскоре отошли и предметом исследования стала свобода творчества. 

«Гоголиада» — так в театре называют цикл, который больше всего полюбился зрителям.

Гоголиада началась с роли Бугакова в спектакле «Никошенька. Петербургский дебют», где он сыграл Н.В Гоголя, а позже продолжил в качестве режиссера спектаклем «Нос».

Спецприз премии «Золотой софит» за пластическое решение  получил «Нос», а «Игроки» стал лауреатом в номинации «Лучшая работа художника».

Единственный профессиональный театр, который не продает билеты. «Плохой театр» — это ответ на капиталистическое снобистское существование элитарного искусства. Каждый зритель после спектакля может оставить донат, а может и не оставлять. Постоянной труппы тоже нет — каждый раз команда собирается заново и «плохим» может стать любой артист. 
Актеры также служат в других театрах Петербурга: «Таком», «Городском», в театре им В. Ф. Комиссаржевской, Камерном театре Малыщицкого и в театре «ЦехЪ».

За неделю до каждого спектакля открывается регистрация, но фактически, попасть на спектакль совсем непросто, потому что из-за количества желающих ссылка закрывается за считанные секунды.

Квадрат — самый популярный спектакль театра, но играется редко. Название — известная дворовая игра, для которой нужен мяч, начерченный на асфальте квадрат и четверо игроков. Это документальный спектакль о 90-х, взрослении и подростковой дружбе на фоне переломного для страны времени. А еще это спектакль рейв, потому что в перерывах между сценами зрители могут врываться в игровое пространство и танцевать с актерами под хиты 90-х. Болезненный и остросоциальный спектакль, который удостоился «Золотого софита» за лучший актёрский ансамбль.

Сейчас у театра затишье, временное или нет — мы не знаем, поэтому пока лишь остается терпеливо ждать новых проектов.

Эксцентричный театр швейцарского итальянца, осевшего на петербургском дебаркадере.

Основан в 2008 году силами режиссера и актера Джулиано Ди Капуа и актрисы Илоны Маркаровой —  выпускниками Вениамина Фильштинского. Для понимания контекста — первой же премьерой стала постановка документально-свидетельской пьесы американской  писательницы и феминистки Ив Энслер «Монологи вагины», которая сначала взбудоражила чиновников, а затем и тогдашнюю губернаторшу. В конце концов театр вынудили сократить название до эвфемистической буквы «V». Тем не менее, уже 14 лет вопреки запретам и скандалам он играется в России. На средства от спектакля  была создана  организация под названием «V-day»,  которая молниеносно переросла в глобальное движение.  В Боснии, на  Ближнем Востоке, Африке, Америке и Азии были созданы  кризисные центры для женщин, ставших жертвами насилия. «Монологи вагины» – это часть крестового похода Ив  Энслер,  против стыда, который многие женщины испытывают по отношению к своему телу и к своей сексуальности. 

Свою первую и пока единственную «Золотую маску» театр получил за камерный спектакль «Жизнь за царя» в номинации «Лучший спектакль малой формы».

Спектакль по документальным свидетельствам, оставленных членами революционно-террористической организации «Народная воля». Сначала его играли на «конспиративных квартирах», договариваясь с дружественными хозяевами, и лишь позже перенесли на сцену. Тексты о режиме звучат крайне современно, но герои лишены однозначной оценки — это сложный коктейль из искренности и театральщины, истовости и глупости. А в итоге — трагическая мысль о повторяемости времени, о невозможности жить так, как мы живем. 

Спектакль основан на письмах, воззваниях, выступлениях, речах на суде, мемуарах Веры Фигнер, Андрея Желябова, Софьи Перовской, Макара Тетёрки, Николая Кибальчича, Веры Засулич, Геси Гельфман, Софьи Бардиной, Степана Халтурина.

Самый популярный независимый театр нулевых был создан в 2001-м году Александром Баргманом, Александром Лушиным, Ириной Полянской, Наташей Пивоваровой (создательница культовой ленинградской-петербургской группы «Колибри») и Верой Харламовой. Немногим более 10 лет назад театр передали под управление молодому режиссерскому дуэту Варе Светловой и Игорю Сергееву, а позже «Такой театр» стал одним из основных резидентов мультифункциональной площадки «Скороход». Режиссеры же пришли не с пустыми руками, а с готовым спектаклем «Эффект Чарли Гордона», который мгновенно полюбился публике.

Также, среди ключевых спектаклей театра — «Риф» и «Декабристки».

Спектакль по одноименному роману Алексея Поляринова, посвященному устройству тоталитарной системы на примере работы сект. Считается, что «Риф» не похож на другие спектакли Б. Павловича — он чрезвычайно эмоционален и композиционно сложен. Запутанная история, которую рассказывает текст Алексея Поляринова, развивается в трех географических точках и двух временных отрезках. Сам роман пронизан собственной мифологией о сбрасывающих рога оленях, застывающих во льдах тритонах и болеющих посмертием людях. Режиссеру интересен процесс погружения в замкнутую систему, который он пытается реализовать через форму спектакля, играя с театральной природой, родственной ритуалу. 

Основной темой стала проблема памяти, стирая которую один человек обретает власть над другим

Художественная фантазия на основе реальных событий. Героини спектакля находятся на пункте погранконтроля. Ровно посередине установлена мгновенно узнаваемая серая будка: человек в форме за стеклом, огромный герб РФ, красная и зеленая лампы в левом верхнем углу. Декабристки — это череда сцен допросов. Во всем знакомый сюжет режиссерка привносит сегодняшний контекст эмиграции. Каждая из «декабристок» стремится доказать пограничнице, что ей жизненно необходимо сопровождать мужа в «ссылке». Тем не менее, в спектакле нет ни социального, ни театрального манифеста. Если отвлечься от довольно условно существующего здесь сюжета о декабристах, получится честная и логичная история о любви, ради которой можно пересечь любые границы.

Спектакль «Три» по собственной пьесе режиссёра, написанной под традиционным псевдонимом Семен Саксеев, – это и есть лицо обновленного Театра Малыщицкого.

Постмодернистская игра с чеховским сюжетом «Трех сестер». Композиционно спектакль состоит из трех вечеров-пьянок — трех актов. Первый — самое начало ковида, второй — наскучившая всем середина, третий — «освобождающая» новогодняя ночь, сулящая перемену от несчастья к счастью и оказывающаяся переменой обратной. Альтер эго режиссера Семен Саксеев подходит к чеховской пьесе как к архетипическому сценарию, помещая извечных героев в современные обстоятельства. 

Театр «Особняк» был создан в 1989 г. и стал одним из первых в России негосударственных театров. Такая форма существования была выбрана сознательно, почти как манифест. С тех пор театр так и стоит «особняком» на театральной карте города.

Сложнейший пример мультижанрового театра, сочетающий в себе куклы, объекты, драму и клоунаду. Сверхъестественная, визионерская, сложносочиненная, дышащая каждой деталью, постановка о любви к тому, «кто не придёт». В спектакле Яны Туминой много красивого, рукотворного и одновременно пугающего и завораживающего. Он словно создан, чтобы помогать справляться с накатившим от жизни ужасом. Но терапия преодоления страхов здесь не так очевидна, как желание погрузить в уютно-ужасный мир одной комнаты. Жанр определен как «лирически хоррор», но ужас здесь не на сцене, а под кожей. 

Театр ТРУ был организован Дмитрием Юшковым и Александром Артемовым в 2010 году. О бытовании театра ТРУ в первые годы существования подробно написано в сборнике «Без цензуры: молодая театральная режиссура ХХI века». В каких бы жанрах ни работал театр, его основатели неизменно подчеркивают: в репертуаре не спектакли, а тексты для исполнения в разных вариациях. 
Через несколько лет статью о театре ТРУ написала композиторка Настасья Хрущева: «В чем сила, брат? В театре ТРУ». 
За пять лет своего существования театр выпустил пять спектаклей, заинтриговал ими всех — от теоретиков до практиков театра, и в оказавшемся символическим жанре неотлена распалсяа и переродился в тандем Александра Артемова и Настасьи Хрущевой. 

«Текст — некое музыкальное ритмическое полотно, которое затягивает. Как ритуал, который начался и его невозможно остановить», — так Хрущева описывает свой идеал театра, и «Молодость жива» — его абсолютное воплощение.

Спектакль «Молодость жива» — это пятеро мужчин в свитерах и джинсах, плотным кругом, почти в полной темноте сидящие вокруг воображаемого костра и сухим речитативом читающие текст, который, как ноты, держат в руках. У каждого своя партия — своя исповедь. Наследуя Сергею Курехину и интересовавшей его механике популярной музыки, создатели погружаются в механику народной песни, с ее жанровыми делениями и музыкальными особенностями. В спектакле можно найти элементы эпоса, лирики, былины, драмы, элегии и, наконец, авторской песни. И народ здесь — представители поколения шестидесятников, так называемые барды. Спектакль превращается в попытку исследовать их философию, их язык, их мировоззрение.

Проект, как и многие независимые театры, родился из выпуска РГИСИ в 2016 году. Мастер — профессор Сергей Черкасский, исследовал Первую студию МХТ и заразил интересом своих учеников. Так, во время учебы каждый из студентов выбрал себе персонажа из Первой студии и изучал его с научной точки зрения, а иногда почти отождествлял себя с ним. После выпуска артисты организовали театр и в худруки новорожденного проекта позвали Наталию Лапину, которая работала с ними на курсе. Команда театра не раз изъявляла желание стать государственным, но даже несмотря на престижные награды, поддержки сверху не встретила. Несмотря на это, в 2018 году все же удалось открыть и Камерную сцену.

В сезоне 2021/2022 спектакль был номинирован на премию «Золотой софит» сразу в 5 номинациях: лучший спектакль, лучший актерский ансамбль, лучшая роль, лучшая роль второго плана и лучшая работа художника. Кто же такой этот Савелий? Вот что говорит о нём Григорий Служитель — автор романа, по которому поставлен спектакль: «Наш мир одержим приобретением, сложением и приумножением. Я хотел сделать что-то про существо, которое только теряет. Нищее, зависимое и ни в чем неуверенное. В моем случае на эту роль лучше всего подошел дворовый кот. Если совсем коротко, то «Дни Савелия"  — роман о потерях». Так что Савелий, от лица которого ведётся повествование, — это обычный кот, названный так в честь трехпроцентного творога «Саввушка», которым питалась его мамочка, когда была беременна им и его сестричками. Очень человечный спектакль, и не только про котов.