Гигантский паук, загорающий заяц и великаны: самые необычные арт-объекты Петербурга

Скульптура гостила в Петербурге в начале 2000-х. Тогда в Эрмитаже проводилась первая в России ретроспективная выставка американской художницы Луиз Буржуа. Во внутреннем дворе музея разместились две масштабные скульптуры — «Паук» и «Мама».

Первоначально «Maman» была выполнена по заказу лондонской галереи Tate Modern.

Некоторые связывают скульптуру Луиз Буржуа с древним мифом о Великой Матери, которая, как источник всего сущего, символизирует не только созидание, плодородие, изобилие и заботу, но и темную, разрушительную силу, смерть и хаос.

Впоследствии выставка нашла свое продолжение в проекте «Скульптура во дворе», в рамках которого ежегодно произведения современных художников выставляются в Большом дворе Зимнего дворца.

Летом 2005 года Дворцовую площадь почти полностью застелили газоном. Акция 22 июня была приурочена к годовщине Великой Отечественной войны. По идее организаторов, трава, будто бы проросшая сквозь камень, символизировала победу жизни над смертью, мира над войной. Также на площади появились двухметровые алые розы.

Немецкий скульптор Сергей Дотт создал около восьмидесяти гигантских красных роз в 2003 году. Это было частью урбанистического проекта, идея которого состояла в переосмыслении городского пространства. Алые розы два года украшали Потсдамскую площадь Берлина, а позже были переданы Петербургу в знак памяти жертв войны.

В 2011 году в рамках выставки «Новые идеи для города» одна из скульптур была установлена во внутреннем дворе Государственного музея городской скульптуры, где и осталась.

В 2013 году на Заячьем острове появилась гигантская скульптура. Пятнадцатиметровый заяц лежал под солнцем прямо посреди острова. Его создатель – голландский концептуальный художник Флорентин Хофман.

Автор прославился своими крупногабаритными скульптурами, а звери — его излюбленная тема. 
Самые известные масштабные арт-объекты Хофмана в разных странах — тридцатиметровая ондатра, двадцатиметровый резиновый утенок, огромная обезьяна из резиновых шлепанцев и улитки из мусорных пакетов, а желтым плюшевым кроликом художник уже удивлял шведов. В Петербурге Хофман соорудил зайца в рамках фестиваля «Современное искусство в традиционном музее». 

Художник считает, что чем предметы больше, тем они лучше, а его главная цель — вырвать человека из рутины, вызвать удивление и подарить чувство общности в шумном мегаполисе. 

Александр Шишкин — известный театральный художник-постановщик, постоянный соавтор режиссёров Андрея Могучего и Юрия Бутусова. Этот проект — его самая масштабная инсталляция. Она состоит более чем из 200 фигур, нарисованных художником собственноручно. Самая высокая — 12 метров.

Впервые работа была показана на выставке «Вспомни завтра» в Музее стрит-арта в 2015 году. Затем побывала в Уфе и Воронеже на временных выставках.

Передача знаний похожа здесь на религиозный обряд — урок выглядит как месса. При этом «учитель» ничем не отличается от «учеников», кроме роста и положения, а все ученики в инсталляции — фанерные девочки. 

По идее художника, взросление — это насильственное встраивание человека в абсурдную и жестокую систему общественных отношений. Эту систему транслируют в культуре два главных института — церковь и школа. Главный вывод автора в том, что взрослые на самом деле ничем не лучше детей.

Художника интересует тема «офонеривания» людей, по его мнению это всегда что-то плоское, ненастоящее, суррогатное, именно поэтому важную роль играет материал, из которого сделаны фигуры.

Под каждое новое пространство экспозиция адаптируется  заново. Оставляем сайт с интерактивной панорамой воронежской инсталляции http://panoblog.ru/panorama/praktiki-vzrosleniya/

Необычный паблик-арт объект был представлен Музеем искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков в 2018 году. Скульптура расположилась в акватории канала Грибоедова напротив ворот МИСП.

Автор — петербургский художник Сергей Бородкин. «ПапаWok» — это шестиметровая скульптура, состоящая из семьи великанов в полосатых купальных костюмах: папы, мамы и ребёнка, приветствующих прохожих из воды. По замыслу Сергея Бородкина, это аллегория построения семьи. Wok — это котёл, который вбирает в себя все достижения семьи. Папа-великан – её основа, держит на себе фигуру женщины-матери, и оба они выталкивают из семейного спасательного круга ребенка.

Интересно, что через полгода почти на том же месте появилась схожая скульптура «МамаWok». Ее создали активисты из арт-группы «Явь» в ответ на работу Бородкина. Авторы считают, что сейчас глава и основа семьи — мама, а не папа.

Однако, скульптура простояла недолго — уже спустя два часа её разрушили.

В 2019 году у стен Манежа открылся уличный проект «Музейная линия». 

Первой выставкой стали скульптуры с головами Ленина, Сталина, Черчилля и Маркса авторства российского художника Дмитрия Каварги.

Серия работ «Токсикоз антропоцентризма» — это проработанное размышление о природе человеческой популяции и ее экзистенциальной устремленности.

Каварга работал над циклом несколько лет. Художник считает, что сейчас эволюционирует только разум человека, а биологическая эволюция остановилась. В момент, когда мир завоюет разум, человек не будет иметь физического воплощения и система ценностей изменится. 

В 2020 году в Большом дворе Зимнего дворца появилась многотонная скульптура «Эрмитажный будда», ее автор современный китайский художник Чжан Хуань. Работа была установлена в рамках уже упомянутого проекта «Скульптура во дворе».

Показ скульптуры был приурочен к выставке «Чжан Хуань. В пепле истории». Работы одного из самых известных современных китайских художников были впервые показаны в России. Многие произведения были созданы специально для этой выставки под впечатлением от посещения Петербурга. 

В образе «Эрмитажного Будды» как гигантского мифического чудовища из космоса, подрывающего реальность, сконцентрирован конфликт верований. 

С днём рождения, Петербург. Пусть пауки, зайцы и великаны возвращаются.