Легендарные постановки Петербурга, которые стоит увидеть

Ежегодно в Петербурге выпускают десятки и сотни премьерных спектаклей, но как не запутаться во всем этом разнообразии? Рассказываем о 10 легендарных постановках, которые продолжают завоевывать внимание и любовь зрителей.

Первыми в подборке спектакли Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова. По мнению автора статьи, любая постановка в БДТ стоит вашего внимания, но выделим те, что больше всего полюбились зрителям.

Поставлен к столетию Великой Октябрьской революции. Спектакль по рассказу Леонида Андреева о градоначальнике, который отдает приказ расстрелять толпу бастующих рабочих. У «Губернатора» 4 театральных награды, и 3 из них за художественное и световое оформление. Изумительные по красоте масштабные визуальные фантазии в диапазоне от экспрессионизма до сюрреализма, острая музыкальность Олега Каравайчука, невероятная сценография Александра Шишкина и, как и любой спектакль Могучего — авангардный, по-своему провокационный, экспрессивный, но очень чувственный экспериментальный опыт.

«Три толстяка. Эпизод 1. Восстание» — первая часть театральной трилогии А. Могучего по произведениям Юрия Олеши. Режиссер создает спектакль-антиутопию, полный нарочитой театральности, соединяя его с цирком и включив в действие профессионального канатоходца, гимнастку и каскадеров. В 2018 году вышло два эпизода, а в 2021 - третий — «Три толстяка. Эпизод 7. Учитель».

Спектакль, сумевший меньше чем за два года своего существования стать легендой петербургской сцены, и, к сожалению, почти недоступной. По мнению главреда «Петербургского театрального журнала» Марины Дмитревской —  это лучший спектакль Могучего в БДТ.  В основе пьеса Петра Гнедича о знатной семье Плавутиных-Плавунцовых, привычный уклад жизни которой нарушает приезд бывшего крепостного Степана Перейденова. У спектакля больше 5 театральных премий, а также Приз Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал» «за мощное эмоциональное погружение в историческую эпоху на фоне сегодняшней жизни».

В прошлом году театральный мир потерял одного из самых ярких и дерзких режиссеров постсоветской эпохи — Юрия Бутусова. Его постановки, изменившие облик театра, все еще можно посмотреть в Петербурге — вот лишь некоторые из них.

Щемящая петербургская история про одиночество, поиски счастья и невозможность воплощения мечты. Наш таинственный мистический и неприкаянный город становится главным героем спектакля. Петербург — город-сон, в котором все герои находятся в иллюзорном мечтании о несбывшейся жизни. На деле же, он полон одиночества, грусти, влаги и криков чаек. Гоголевский сюжет остался прежним, но Бутусов разорвал ткань «Женитьбы», наполнил ее сугубо петербургским абсурдом и неизбывной тоской.

Этот спек­такль, по­жа­луй, иде­аль­ная точ­ка вхо­да в бу­ту­сов­скую все­лен­ную. В спектакле задействованы народные артисты России Анна Ковальчук, Сергей Мигицко и Евгений Филатов, а также заслуженные артисты Галина Субботина и Александр Новиков.

Кровавая, безумная и беспощадная криминальная драма, заставляющая зрителей танцевать в проходе. Один из ключевых спектаклей режиссера, на котором до сих пор собираются толпы фанатов. В лучшие годы вместе с героями плясал и сам режиссер: он выбегал из зала на сцену и начинал свой танец на краю отчаяния. Бутусов разрушает структуру шекспировской пьесы, монтируя сцены по своему усмотрению, растягивая и сжимая сценическое время — композиция, скорее, построена по логике сна. Пять часов игры света и тени, крупных планов, неожиданных ракурсов и сотни зеркальных отражений. Спектакль больше для искушенных зрителей, которые готовы полностью довериться режиссеру и погрузиться в транс.

Некоторые критики считают, что театр «Мастерская» повторяет атмосферу БДТ периода Товстоногова, ведь там рождается театральная эпоха. Пять поколений учеников мастера Григория Козлова выступают на одной сцене.

Моноспектакль по ранним рассказам Михаила Булгакова — самая титулованная постановка «Мастерской», лауреат многочисленных театральных премий, на которую почти не достать билеты. Григорий Козлов музыкально выстроил партитуру, распахнув камерную историю юного врача в пространство большой истории. Нам не дают забыть, что за черными призрачными занавесками рушится тысячелетняя империя, растет и ширится кровавый поток, который может снести и доктора, и всех его многочисленных деревенских чудиков-пациентов. Это исследование человека в зоне его ежесекундной ответственности за жизнь. Непосильная тяжесть этой ответственности — вот драматический сюжет спектакля. Режиссер и артист рифмуют инструменты — актерские и хирургические, которые в равной мере поблескивают в сложном мерцающем свете спектакля.

Александринский театр — главный драмтеатр Петербурга 19 и 20 веков. Здесь прошли премьеры практически всех произведений русской драматургической классики: от «Горя от ума» и «Ревизора» до пьес Островского и Чехова. Здесь же ставил спектакли Всеволод Мейерхольд — главный режиссер русского авангарда начала 20 века.

Спектакль Фокина по роману Достоевского «Игрок» идет вот уже почти 15 лет.  Темное пространство, минимум предметов, «однообразный и безумный» мотив вращения, и находящиеся в истерике персонажи. Жалкие, добрые, несчастные, алчные, вороватые — всякие. Воспитание искусством в чистом виде: вот так посмотришь, как сужается мир до размеров зеленого игорного стола и становится не по себе.

Еще одна постановка, годами не сходящая с афиш — историко-документальная реконструкция легендарного спектакля В.Мейерхольда по драме Лермонтова.  Современные театральные приёмы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всём объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Я. Головина. Спектакль — спиритический сеанс, полный театральных ребусов.

В 1998 году Петербургскому Малому драматическому театру был присвоен статус Театра Европы. Помимо МДТ, во всем мире такой статус имеют только 20 театров.

Монументальная постановка по Ф. Абрамову считается визитной карточкой МДТ и долгожителем сцены. В 2015 году Лев Додин создал вторую редакцию своего легендарного спектакля 1985 года в новом, молодежном составе. История о жителях деревни Пекашино в военные и первые послевоенные годы в шестичасовом формате — выдающееся явление сценического искусства ХХ века.

Самыми известными и каноническими балетными постановками бесспорно считаются «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», но в этой подборке мы хотим рассказать про «Баядерку» - один из самых популярных балетов классического наследия.

Взрыв популярности русского балета связан с Мариусом Петипа, который проработал в Мариинском театре почти всю жизнь. «Баядерка» — это ярчайшая демонстрация эмоциональных возможностей, которыми располагает балетный театр. В основе хореографической поэмы Петипа — история любви знатного индийского воина и храмовой танцовщицы, разворачивающаяся на фоне древнеиндийских легенд. Экзотический колорит придаёт спектаклю зрелищность, а мелодраматическая история обманутой любви, привычная для театра середины XIX века, в пластическом языке хореографа наполняется глубиной и утонченностью. Это один из, если не самый старый балет Петипа, сохранившийся в репертуаре.

Также, у «Балагана» есть интервью с балериной Мариинского театра Марией Булановой, исполняющей роль Гамзатти в «Баядерке».

Безусловно, список не исчерпывающий, за свою насыщенную и долгую театральную историю Петербург повидал сотни легендарных спектаклей. В нашем телеграм канале мы часто делимся премьерными постановками. Подписывайтесь, чтобы первыми узнавать о них — вдруг, какие то из них однажды станут культовыми.