Palace Gallery на Васильевском острове: «Нам важно искусство, в котором есть свет и гуманизм»

— Галерея существует совсем недавно. Мы открылись в декабре, нам ещё года нет. Галерея возникла из глубокого личного интереса ее основателя Гаспара Гаспаряна к художественной жизни Петербурга. Выросший в семье художников, Ольги и Армена Гаспаряна, и много лет находившийся внутри художественной среды, он постепенно пришел к идее создать самостоятельное пространство, посвященное продвижению петербургского искусства и его авторов.

— Я очень давно знаю Армена и Олю Гаспарян, работала с ними и искренне их люблю. Это уже сложившиеся, сформировавшиеся художники: у каждого есть свой взгляд и свой язык. При этом круг Palace Gallery формируется самостоятельно: мы продолжаем искать и отбирать авторов, чьё искусство соответствует художественному направлению и эстетике галереи. Это самостоятельные художники со своим взглядом, языком и собственной творческой практикой. С кем-то из них нас связывает давнее знакомство или дружба, с кем-то мы познакомились уже в процессе работы галереи. Для нас в первую очередь важно само искусство и то, насколько органично автор вписывается в художественный контекст Palace Gallery.
Моё убеждение: картину невозможно продать, если ты сам её не любишь. Если ты можешь искренне посмотреть человеку в глаза и рассказать, что именно тебе нравится в этой работе, только тогда можешь передать это чувство человеку, и он тоже откликнется. Для меня всё происходит через любовь. Через любовь — наверное, это и есть главный эпиграф и путевая линия нашей галереи.

— Здесь возникает вопрос: а что вообще такое современное искусство? Мы живём сегодня, и художники, которые создают работы сегодня, — наши современники. Но если посмотреть на само понятие шире, мы увидим огромный спектр направлений: от самых дерзких и провокационных до философских и спокойных — как у нас. Если взять Академию художеств сегодня, это тоже современное искусство. 
А зачем вообще художник пишет картины? Почему он берет чистый холст и начинает работать? Потому что в нем есть потребность выразить свое отношение к окружающему его миру. И это ощущение свое у каждого автора, как и художественный язык и средства его выражения, и поэтому возникает широкий спектр современного искусства.
Конечно, галерея должна придерживаться определенного направления, иначе в одном пространстве окажутся совершенно противоположные взгляды и художественные идеалы. Наша область — между академизмом и современным искусством. Его отличают вечные темы — добро, свет, гуманизм. Самое важное для нас какие смыслы художник закладывает в работу и какие идеи она несёт.

— Темы ультрасовременного искусства зачастую связаны с разложением, изломом и деструктивностью. Конечно, это имеет право на жизнь. Такой взгляд часто свойственен молодым художникам, которые более остро чувствуют пульс времени. Мы выбрали иной путь. Если сформулировать концепцию нашей галереи, то мы больше за любовь, в высоком смысле этого слова.

— Художников очень много, и все они разные. Для меня это огромная россыпь драгоценных камней, из которой можно выбирать, как из шкатулки, — соединять, комбинировать и создавать разные звучания: то тихие и камерные, то яркие и насыщенные. Это прямо как музыка: одни и те же инструменты можно соединять по-разному, и каждый раз будет возникать новая мелодия. 
Как мне кажется, галерея должна быть разной, но главное, что должно объединять художников приверженность основному тезису и общему идейному направлению.

— Мы задумали сделать выставку об архитектуре. Городской пейзаж темя для Петербурга вполне логичная. Но у нас возникло сомнение: не слишком ли хорошо нам знаком архитектурный пейзаж в его привычном понимании? И тогда захотелось посмотреть на этот вопрос  глубже — выйти за пределы очевидных образов и понять, что еще может скрываться за этой темой. Тогда мы обратились к художнику Виталию Вальге. Мы давно хотели пригласить его в галерею. Архитектура на его картинах, безусловно, связана с философией и выходит за пределы просто архитектурного пейзажа. В его картинах соединяется множество культурных знаний, разных эпох и народов. Таким образом, получается разговор о сложном взаимодействии истории, философии и искусства. Мы видим не просто город, это размышление о вечном городе, о Вавилоне, о разных культурах и цивилизациях, о городе которого нет, о городе, который есть в наших фантазиях и снах. А потом мы увидели у В. Вальги портреты: совершенно неожиданных персонажей — странных, маргинальных, а иногда, наоборот, очень глубоко философских. Это были не просто портреты конкретных людей, это как будто бы портреты жителей его волшебных несуществующих городов. И тогда стало понятно: город — это не только архитектура, но прежде всего люди, которые в нём живут. Именно они наполняют город жизнью, формируют его характер и создают его неповторимую атмосферу. 

В этой связи особенно органично оказалось творчество Бориса Аникина. В детстве я читала книги о путешественниках, которые были оформлены его виртуозными иллюстрациями: рисунки кораблей, образы путешественников, целый мир фантазийных персонажей — мифических, крылатых существ и других удивительных созданий — все это сделано с поразительной реалистичностью, мастерством и вниманием к деталям. И тогда стало понятно: а ведь эти люди с портретов В. Вальге  сделали эти корабли! После этого мы стали думать: куда двигаться дальше? И как же без Прекрасной дамы? На выставке появилась работа Ольги Шведерской, посвящённая этой теме. Тема Прекрасной дамы есть и в графике Армена Гаспаряна. 
Петербург словно живёт под сенью ангельских крыльев, и у Армена Гаспаряна этот мотив получает своё продолжение. В его работах крылья, как и другие символы — песочные часы, чаша Грааля, Вавилонская башня и лабиринты — становятся своеобразным языком, через который художник говорит о времени, человеке и поиске смысла. На этой выставке нам хотелось собрать всё это как своеобразную музейную витрину — коллекцию редких образов и символов, укорененных в культурной памяти нашего города.

— Мы увидели один из портретов в мастерской В. Вальге и буквально не могли оторвать от него взгляд. Он был самым странным из всех и самым притягательным. Мы спросили художника, кто изображен на этом портрете. Он ответил: «Ну, не знаю. Адепт». И в этот момент мы поняли, что это ключевое слово в названии нашей выставки. Адепт — это последователь, приверженец определенной идеи, учения или школы. Но в каком-то смысле адептом становится и каждый житель города: живя в нём, мы принимаем его ритм, его культурный код, его историю и постепенно становимся частью этого места.

— Еще на этой выставке можно увидеть работы художника Сергея Бакина. Он тонко улавливает состояние города — туманного, загадочного, наполненного светом белых ночей. И здесь важна не только сама техника, но и удивительная чуткость художника: он умеет замечать и передавать те едва уловимые состояния Петербурга, которые невозможно просто зафиксировать, их нужно почувствовать.
Сергей Бакин работает в смешанной технике, сочетая масляную краску и масляную пастель. Благодаря этому в его произведениях возникает особая фактура и атмосфера: город словно растворяется в дымке, а знакомые петербургские мотивы приобретают почти мистическое звучание.
Помимо художников, представленных в этой экспозиции, в галерее можно познакомиться с работами авторов, которые участвовали в наших предыдущих проектах. Весенняя выставка также знакомила зрителей с произведениями Александра Крылова, Рашида Доминова и Александра Герасимова.
Первым проектом, с которого вообще началась история галереи, стала выставка «Эхо прошлого, шепот будущего» — проект о времени. В ней участвовали Алла Липатова, Вадим Бо, Николай Резниченко, Александр Базарин, Юрий Первушин, Роберт Овакимян, Федор Крушельницкий и Алексей Кирьянов. 
При этом галерея продолжает работать с наследием этих проектов: часть произведений остается в нашем собрании, поэтому познакомиться с художниками можно и сегодня. А увидеть работы каждого автора в полном объёме можно на сайте галереи.

— Восприятие произведения никогда не бывает полностью объективным. Мы смотрим на форму, цвет, фигуру или символ, но считываем их уже через собственный опыт и систему ассоциаций. У каждого зрителя свой культурный и жизненный бэкграунд, свои знания, интересы и эстетические предпочтения. Поэтому одна и та же работа может открываться совершенно по-разному: для одного в ней окажется важен цвет, для другого — символ или историческая отсылка, а кто-то увидит совершенно личную историю. Мне кажется, именно это делает встречу с искусством особенно ценной — произведение каждый раз заново раскрывается в диалоге со зрителем.

— Наши выставки не ориентированы на какую-то одну, строго определённую аудиторию. Зритель может прийти совершенно случайно и неожиданно найти личный отклик в каком-то произведении, а может, наоборот, целенаправленно искать работу для интерьера или формировать собственную коллекцию.
Отдельная аудитория — дизайнеры и архитекторы, для которых искусство является частью профессиональной работы с пространством. Мы можем предложить им достаточно широкий и разноплановый выбор произведений, чтобы подобрать решение под конкретный интерьер или проект.
Поэтому наш зритель действительно очень разный. И в этом, на мой взгляд, одна из особенностей галереи: мы стараемся создавать проекты, которые могут быть интересны человеку с совершенно разным опытом, знаниями и отношением к искусству.

— Пока у нас нет строгого регламента. Планируется, что выставки будут меняться примерно раз в два месяца. Но каждый проект требует большой подготовки — от переговоров с художниками до работы с пространством и экспозицией.
В дальнейшем мы хотим расширять формат выставочной работы: это будут не только групповые, но и персональные проекты с более короткой экспозицией. Круг авторов будет постепенно увеличиваться, могут меняться направления и темы, но при этом для нас принципиально важно сохранять преемственность и оставаться верными стратегии и общей идейной концепции галереи.
Надеемся, что в дальнейшем развитии галереи наша «шкатулка с драгоценными камнями» станет еще богаче: появится больше авторов и неожиданных сочетаний, из которых мы сможем собирать новые проекты — насыщенные, яркие и каждый раз непохожие друг на друга.

Галерея Palace gallery расположилась по адресу Биржевый переулок, 1/10. 
Выставка «Добрый день, Адепт!» продлена до 30 сентября.

Подробнее можно узнать на сайте выставочного пространства:https://palace-gallery.ru