Илья Шуринов: «ARS — это ярмарка независимых авторов и сообществ»

— Ярмарка ARS возникла из взаимной инициативы: с одной стороны, моей — как куратора, продюсера и координатора многих ярмарок современного искусства в России, таких как Blazar, Port Art Fair, параллельной программы Cosmoscow и других проектов, — а с другой стороны, академического сообщества, точнее, искусствоведов и художников Академии художеств имени Репина, которые хотели реализовывать свои работы, участвовать в арт-бизнесе и арт-экономике, быть частью актуального художественного процесса.

Их желание совпало с моим, и на стыке этих историй мы собрали первую команду маркета. На самом деле, первая наша форма была именно маркетом — я бы не назвал это ярмаркой. Подготовительным, скорее, был этот формат, который затем перерос, точнее, в этом году сформировался в настоящую ярмарку, в которой присутствуют и форум и Art Weekend.

— Потому что, как я уже сказал, инициатива исходила с двух сторон: от меня как представителя современного искусства и от представителей академической среды. И мы на самом деле были в поиске понятия, которое обозначало бы эту тонкую грань между новым академическим искусством — искусством новой, современной, актуальной академии — и современным искусством, contemporary art. И нашли слово «актуальное» — понятие, которое просто соответствует времени: искусство, которое существует здесь и сейчас.

— Команда ярмарки состоит из двух команд: команда отдела креативных индустрий «Петербург-концерта» под моим руководством и команда инициативных студентов Академии художеств имени Репина.
Этими двумя командами мы непосредственно формируем и кураторскую позицию, и позицию продюсирования и менеджмента команды Екатерининского собрания.
Также, конечно же, поскольку проект — это большая инициатива, не имеющая инвесторов, а существующая исключительно благодаря силам и возможностям обеих сторон, мы очень сильно пользуемся помощью волонтеров, инициативных независимых кураторов и других арт-деятелей нашего города.

— Я вижу ARS как ярмарку в первую очередь независимых авторов и независимых сообществ, которые существуют в российском художественном поле. Им хочется постепенно выходить на такие уровни, как галерейный сектор и крупные ярмарки — Cosmoscow и Blazar.
Мы видим свое место именно как ступень эволюции художника: от первоначального восприятия себя как представителя академического сектора и/или еще не сформировавшегося в contemporary art, — до полноценного художественного продукта.

У нас в структуре очень много просветительских мероприятий, поэтому мы в первую очередь являемся даже не ярмаркой, а скорее агрегатором новых кадров. Мы помогаем авторам увидеть и изучить друг друга, познакомиться с большой просветительской программой, получить кураторские рекомендации и впервые выставиться в публичном поле. А потом уже выйти на большие коммерческие ярмарки и реализовать себя более коммерчески и успешно.
Поэтому мы являемся скорее таким катализатором для автора.

— По сравнению с первой ярмаркой мы сделали больший акцент на экспертности экспертного совета — как бы тавтологично это ни звучало. В этом году мы полностью доверились нашим экспертам и сформировали очень сильный совет из специалистов, представляющих самые разные области.
Все они, в нашем понимании, охватывают полное поле актуального искусства. Благодаря их компетенциям мы смогли сформировать, как я сейчас вижу, достаточно актуальное и независимое представление о том, что происходит в искусстве сегодня.

— Тенденция в современном российском искусстве сейчас, как мне кажется, связана с борьбой за концептуальную независимость и за антикоммерциализацию медиума. И в этом плане мы, мне кажется, гораздо ближе к авторам и тенденциям, чем классические ярмарки.
Мы работаем со специфическим контекстом и очень много внимания уделяем кураторской форме. В этом смысле мы даем авторам и галереям больше свободы для высказывания и поиска альтернатив, чем это обычно происходит в обычном белом кубе.

— На самом деле, из удивительного — развитие продолжается, несмотря на экономические и социальные пертурбации в нашей стране. Растет количество институций, увеличивается число художников, и вместе с этим формируется сам рынок.
Но говорить сейчас о качественных изменениях в самом искусстве очень сложно. Мы находимся в той точке процесса, когда все, что сейчас формируется, — новое и молодое — еще не приобрело какого-то итогового состояния. И за этим остается только наблюдать.

— Петербургская художественная сцена — это сцена, агли-арта. Я бы действительно ее так назвал, потому что она вытекает в первую очередь из любви к фактуре города, к его эмпирическому опыту, к идеям, из которых здесь пронизана сама философия города. И все это смешивается в такую очень густую серо-желтую краску, которую авторы бесконечно интерпретируют, создавая различные иллюзорные коммунальные массы и возводя их в абсолют.

—  Пространство для ярмарки было выбрано в рамках логичного концептуального развития одного из организаторов — «Петербург-концерта». Это новая площадка, переданная Министерством культуры «Петербург-концерту», и нам было интересно устроить там такое масштабное событие совместно с партнерами.
Во-первых, это позволяет обозначить место как новую культурную точку города, а во-вторых, — поработать с его многолетним культурным и социальным контекстом, показав историю и специфику жизни этого пространства через искусство. То есть создать своего рода site-specific контекст, в котором само место становится частью художественного высказывания.

— На самом деле, эта идея не нова. В прошлом году мы экспериментировали и делали формат маркета, чтобы понять контекст взаимодействия и попробовать различные формы. А в этом году мы более фундаментально подошли к этому вопросу и, конечно же, вспомнили и о моем личном опыте в художественном Санкт-Петербурге, и в принципе о кураторском опыте города.
Мы вспомнили про прекрасный проект Государственного центра современного искусства  (Северо-Западного филиала) — «Кураторский форум». Это проект, в котором я участвовал и который стал огромным агрегатором различных художественных высказываний, тем и культурных инициатив. И, конечно же, нам откликнулась та форма, в которой тогда существовал проект: в нее была интегрирована ярмарка SAM FAIR Стрит-арт музея, который, к сожалению, сейчас закрыт, и Art Weekend, объединявший все наше сообщество.
Нам эта идея показалась как никогда актуальной для нашей основной темы — кризиса общности: снова напомнить о том, что мы все можем делать что-то вместе.

— Здесь, наверное, хочется ответить философски: главное — результат или процесс? Мы ставим перед собой на самом деле минимальную цель — реализовать сам процесс: художественный, интеллектуальный, социальный. Посмотреть, что из этого получится, какие художественные связи образуются, как в принципе город на это отреагирует, к каким интеллектуальным выводам мы придем в рамках форума и сколько людей и сообществ это затронет.
И, конечно же, главным итогом для нас станет обратная связь от всех участников процесса — от самого города, от художников, кураторов, зрителей и других сообществ. А дальше — анализ этой обратной связи и понимание того, есть ли у этого проекта потенциал и желание продолжать его.