Поэма о Петербурге или город глазами Бориса Смелова
текст: Мищирякова София Арт-журналистка
“
… он будто серебро берег, вот потому у него город и получается таким темным — серебро не вымывается из эмульсии
Борис Смело́в — ленинградский и петербургский фотограф, один из основоположников неофициальной фотографии 1970-х — 1980-х годов. Он прожил всего 46 лет, но еще при жизни удостоился редкой чести называться классиком.
Николаевский мост, 1995
Созданный им образ щемящего, меланхоличного черно-белого города стал самым выразительным высказыванием о Петербурге конца прошлого века. В его работах особым образом сочетаются верность фотомастерству и ориентация на поэзию. Смелов даже в трущобах находил поэтику.
Еще в молодости он делал портреты писателей и художников неофициального искусства, в кругу которых вращался сам. В советское время эти работы радикально отличались от тех, что заполняли парадные фотоальбомы и считались образцами для подражания.
Особое место в жизни Смелова занимали автопортреты. Для него они составляли отдельный, его личный фотографический жанр.
Он почти не снимал город в солнечную погоду, предпочитая мягкий свет пасмурного неба.
Помимо пейзажа, портрета, жанрового фото, в начале 1970-х он стал снимать натюрморты. Смелов всегда восхищался малыми голландцами, и в первую очередь работами Виллема Кальфа и Питера Класа.
“
Как он отбирал предметы для натюрморта, было загадкой для всех. Была лишь одна общая закономерность: предметы не по принципу общности утилитарного назначения. Штопор мог оказаться рядом вовсе не с бутылкой, а с раковиной рапаны, а бокал — с оловянным солдатиком. Смелов в натюрморте освобождает предмет от бытового функционального рабства, признавая его имманентную значимость.
В 1976-м году в фотоклубе Выборгского ДК открылась и провисела всего один день выставка фотографий Смелова, закрытая со скандалом по настоянию райкома партии. После этого события он стал инакомыслящим в фотографии и на долгое время для него участие в официальных выставках стало невозможным.
“
…можно только предположить, что стало причиной закрытия выставки. Например, в журнале «Журналист» фоторепортеры старшего поколения писали о молодом Смелове, что его фотографии очень мрачные и депрессивные. По их мнению, это было некое манерничание и желание эпатировать. <...> Говорят также о смеловских ракурсах: съемке сверху, взгляде с какого-нибудь последнего этажа на двор-колодец с обшарпанными стенами и прохудившимися крышами. Тогда такие фотографии могли вызывать вопросы, каким-то образом это было связано с тем, что сверху снимают шпионы. Все знали, что так снимать не надо.
Выставки с фотографиями Смелова прошли в Эрмитаже, Росфото и KGallery.
Материал отражает личную позицию автора. Редакция оставляет за собой право не разделять отдельные оценки и выводы.