Музей Людвига в Мраморном дворце: гид по одной из лучших коллекций современного искусства в Петербурге

Во дворе вас встречает Александр III верхом на коне — памятник работы Паоло Трубецкого, заказанный Николаем II «державному основателю Великого Сибирского пути». Публика 1909 года приняла его неоднозначно: фигура грузная, пропорции спорные, хвост коня обрезан странно. В народе даже сложили дразнилку:

Стоит комод
На комоде бегемот,
На бегемоте обормот,
На обормоте шапочка.

Сам дворец — подарок Екатерины II своему фавориту Григорию Орлову. Архитектором стал любимый зодчий Орлова Антонио Ринальди, и работой своей он восхищался настолько, что у парадного входа разместил мраморный барельеф с портретом самого архитектора. Где ещё вы видели портрет зодчего прямо у входа?

На обратном пути поднимите голову: наверху находятся две статуи, «Щедрость» и «Верность», посвящённые качествам Орлова. А еще Мраморный дворец — это первое здание в Петербурге, чьи фасады облицованы натуральным камнем: гранитом и мрамором.

Дворец пережил множество исторических событий, но для нас особенно важно то, что в 1992 году здание было передано Русскому музею. Сегодня здесь проходят разнообразные выставки, нередко посвящённые современному искусству. Сочетание классической архитектуры и contemporary art кажется мне особенно удачным и выразительным.

Петер и Ирэн Людвиг познакомились в университете Ахена, где изучали историю искусства. Петер защищал диссертацию об изображении человека у Пикассо, так что в теме разбирался основательно. После свадьбы в 1951 году он возглавил шоколадную компанию отца Ирэн, а состояние шоколадных магнатов супруги вложили в коллекционирование и меценатство.

Их идея была не в том, чтобы собирать для себя, а чтобы заполнять пробелы в музейных коллекциях по всему миру: они изучали собрания разных стран и дарили работы, которых там не хватало. Петер был убеждён, что хорошее искусство есть в каждой стране. Одним из первых в Европе он заинтересовался американским поп-артом и русскими нонконформистами. Со временем Людвиги открыли 11 музеев по миру — и в начале 90-х решили, что один из них должен появиться в России, причём не в столице.

В Москве с помещением всё не складывалось: предлагаемые здания не впечатляли. А Русский музей, узнав о поисках мецената, действовал быстро — отправил Петеру фотографию роскошного каменного фасада Мраморного дворца с подписью «Музей Людвига», подчеркнув, что соседом нового музея будет сам Эрмитаж. Расклад Людвигам понравился. В 1995 году они передали Русскому музею 112 работ с условием, что экспозиция будет живой: регулярно меняться, обновляться и пополняться. Поэтому постоянная экспозиция здесь действительно подвижна, и не всё можно застать на месте: работы «отдыхают» и «путешествуют», как и завещал Петер.

Теперь — три работы, ради которых стоит прийти в Мраморный дворец.

Уорхолов здесь сразу два. При входе вас встретит портрет самого Петера Людвига его работы: яркая шелкография, как в серии «знаменитостей», но с подведёнными от руки контурами пастелью — жест уважения к заказчику.

А дальше — настоящий бриллиант коллекции: совместная работа Уорхола и Баския. Это коллаборация двух звёзд американского искусства — одного на закате карьеры, другого на взлёте. Работали по принципу игры «чепуха»: один писал на холсте что считал нужным, затем за дело брался второй, реагируя на сделанное, но не теряя собственного стиля.

На первый взгляд всё кажется хаотичным, но присмотритесь. Кусок стейка с ценником «99 cents per 41/4 portion» — это Уорхол с его идеей понятного, массового искусства: вы видите стейк и понимаете, что это стейк. Олимпийские кольца — отсылка к летним Играм 1984 года в Лос-Анджелесе. Баския добавляет своё: этнические корни, мифологизированный мегаполис, где ежедневно сталкиваются добро и зло, перечёркнутые надписи, которые этим только притягивают взгляд. Кстати, это единственная работа Баския в российских музеях.

Да, это тот самый художник, чьи работы высмеивали невежественные блогеры. Разберёмся, почему зря. Твомбли — один из самых дорогих художников Америки, признанный ещё при жизни, и лишь третий современный автор, чьи работы попали в Лувр. Женившись на итальянской художнице, он перебрался в Рим, и эта работа вдохновлена наследием Италии. Леонардо да Винчи однажды изучал «падение листа бумаги»: подбрасывал лист и наблюдал траекторию, физику движения. Твомбли словно повторяет это исследование — чертит, стирает, снова чертит, быстро фиксирует наблюдения, как делал Леонардо.

И вот подвох. Кажется, что перед вами меловая доска со следами мела и потёками от тряпки. Но это холст и масло — иллюзия доски, созданная настолько правдоподобно, что обмануться легко. В этом и талант.

У Макаревича была серия «портреты друзей», где каждого он изображал в его же манере. В музее висят три такие работы (триптихом мы зовём их условно — между ними по нескольку лет).

Эрик Булатов помещён в красный «гроб» — дружеская шутка: мол, при жизни стал великим, можно и «хоронить». Рядом — золотая тень как намёк на золотой талант и уходящие вдаль буквы, написанные в манере самого Булатова (на фото не видно, а вживую заметно). Иван Чуйков узнаётся по оконной раме: в его собственном творчестве рамы встречаются часто, а герои словно выходят за их пределы (его работу можно найти в этом же зале, если она не «на отдыхе»).

Третья композиция посвящена Илье Кабакову: он зажат в тесном шкафу, какие стояли в коммуналках, но внутри у него целый мир — карта, какие-то записи, счета, и даже как будто уютно. Так же тесно жили и герои самого Кабакова в своих коммунальных комнатушках.
Злиться на Макаревича не стоит: он шутил любя — и вышло наглядно и точно.

Выбрать всего три работы было сложно: здесь есть Роберт Раушенберг, ранние стрит-арт-художники, Клаудио Бруни, Рой Лихтенштейн, Доменико Ньоли, Владимир Янкилевский, Джефф Кунс и многие другие. И коллекция продолжает расти!

Надеюсь, любопытство я разбудила, а остальное вы откроете сами — этому противоречивому, загадочному, живому современному искусству.

Музей Людвига в Мраморном дворце — филиал Русского музея. Адрес: Миллионная ул., 5/1. Но перед визитом загляните на сайт Русского музея, чтобы уточнить режим работы, цену билета и текущие выставки, ведь экспозиция здесь часто меняется.

С любовью, Даша Шарцева (BRI.)