Как выбрать первую картину в интерьер: советы эксперта

Искусство — это пища для ума и способ личного роста. Когда вы приходите в незнакомый дом и видите большую библиотеку, возникает ассоциация: здесь живёт интересный человек, с ним будет о чём поговорить. Тот же эффект возникает, если на стенах висят картины — разговор сразу становится глубже. Искусство в доме говорит о хозяине больше, чем он сам.

Почему же тогда так много пустых стен? Чаще всего — из-за отсутствия привычки. У бабушки не было картин, у мамы не было — значит, и нам вроде бы не положено. Добавляются убеждения: «искусство слишком дорого», «это только для коллекционеров», «не для меня». А ещё есть почти детский страх: сделать дырку в стене. Но речь ведь не о дырке, а о месте для картины, которая может изменить пространство и даже вашу жизнь.

Есть и другой стереотип: если уж вешать, то непременно Шишкина или Айвазовского. Всё остальное — «несерьёзно» или «для музея». На деле любое искусство, которое вам близко, достойно быть частью дома. Именно оно делает пространство живым и отражает вашу личность.

Опыт соприкосновения с искусством приходит постепенно. Как и в музыке: если никогда не были в консерватории, опера может показаться чужой, но стоит начать слушать — и открывается новый мир. С картинами то же самое: начните с простого и близкого именно вам. Постепенно, ходя на выставки и тренируя глаз, вы научитесь видеть больше и глубже. Не понимаете пока современное концептуальное искусство? Начните с лёгкой акварели, натюрморта или пейзажа.

Самое страшное для большинства — это купить первую картину. Когда речь идёт о первой покупке, важно отключить излишний анализ и довериться эмоциям. Картина всегда про чувство: она «цепляет» или нет. Один человек выберет одно произведение, другой — совершенно противоположное, и это абсолютно нормально.

Очень многие считают, что если и вешать что-то на стену, если делать дырку, то уж точно для «настоящего и вечного», и к сожалению, живут с пустыми стенами годы и десятилетия, вместо ежедневного созерцания красоты. Снизьте градус серьезности и важности, просто поддайтесь эмоциям и купите то, что можете себе позволить и то, что радует глаз.

Есть такая примета, если в доме появилась картина — ждите вторую.

Подумайте, что вам действительно нравится? Зайдите в галереи, выставки, пролистайте онлайн-платформы. Отмечайте, на чём задерживается взгляд, какие работы хочется видеть дома каждый день, какие цвета и сюжеты ближе вам. Постепенно расширяйте насмотренность и тренируйте глаз.

Определите, сколько вы готовы потратить на картину в настоящий момент. Естественно надо учитывать, что работы больших форматов стоят дороже, как и работы известных и признанных авторов, но на арт-рынке много молодых, начинающих и талантливых авторов по доступным ценам. И кто знает, возможно, ваши инвестиции в молодой талант окупятся с лихвой в будущем…

Слоган проекта НЕМУЗЕЙ — искусство доступно каждому. Не обязательно сразу покупать большое дорогое полотно, можно начать с небольшой авторской работы доступной по цене. В проекте можно приобрести уникальные, авторские работы в прекрасном оформлении за 10,15 и 20 тысяч рублей, есть небольшие работы, оформленные только в паспарту от 4 000 рублей. Это отличный вариант для первого шага в коллекционировании.

Чтобы картина гармонично вписалась в интерьер, важно учитывать её размер. Маленькая работа потеряется на длинной стене, а большое полотно в узком коридоре не даст возможности рассмотреть детали. Крупным произведениям нужен воздух и пространство, чтобы можно было отойти и насладиться ими. Размер картины и место для неё должны быть соразмерны.

При выборе картины ориентируйтесь на собственные вкусы и общую палитру интерьера. Определите основные цвета — стены, мебель, текстиль. Выделите 2–3 базовых оттенка и несколько акцентных, картина может либо перекликаться с этой гаммой, либо создавать контраст.
Яркие работы в светлом интерьере добавляют динамику и энергию — важно поддержать их деталями в декоре или текстиле, чтобы пространство выглядело гармонично.

Если не решаетесь на большую картину, но хотите заполнить стену, соберите композицию из трёх–четырёх небольших работ в оформлении и повесьте их как единое целое. Такой приём создаёт стильный и завершённый образ интерьера. Удобно «примерять» композицию заранее: разложите работы на полу или столе, меняйте их местами, как детали пазла, — так постепенно найдёте гармоничное сочетание.

Если вам сложно добавить цвет в интерьер, то остановите свой выбор на графике. Графичные работы легко вписывается в любой стиль: они не спорят с интерьером и цветовым решением, гармонирует с другими картинами и фотографиями. Графика хорошо смотрится в классическом интерьере и в современном, лаконичном, а линейность и разные техники графики делают её идеальной для композиций, где уже есть более крупные или яркие работы.

На сайте «НЕМУЗЕЙ» есть онлайн-функция подбора картин. С помощью телефона вы можете выбрать понравившуюся работу и «примерить» её прямо на стене своего интерьера. Это помогает увидеть, как картина будет смотреться в реальном пространстве ещё до покупки.
Здесь есть готовые схемы для композиций из двух, трёх или четырёх картин, для более смелых есть чистый лист, где вы сами создаёте композицию. Это облегчает процесс и помогает сориентироваться при выборе.

Схемы размещения картин основаны на проверенном опыте дизайнеров и декораторов. Есть горизонтальные и вертикальные композиции, варианты с центральной большой картиной, вокруг которой симметрично располагаются меньшие работы, эти правила повторяют классические принципы композиции: глаз человека любит симметрию, и правильно подобранная схема делает интерьер гармоничным.

Не бойтесь экспериментировать. Повесить картину — это смелый жест: он показывает ваши вкусы, предпочтения и чувство стиля. Гости и друзья сразу понимают — это выбор именно ваш, и даже если кому-то работа не по душе, она остаётся выражением вашей личности. В этом и ценность коллекции: через картины мы рассказываем о себе порой больше, чем словами.

Искусство не навсегда: если работа перестала радовать, её можно переместить, заменить, продать или подарить. Меняйте картины местами, добавляйте новые — это оживляет интерьер и создаёт ощущение свежести.

Оформление картины играет важную роль — оно дополняет работу, подчеркивает её цвета, сюжет и замысел автора. Если обратиться к истории, многие художники уделяли этому большое внимание. Например, Суриков и Верещагин считали раму продолжением картины. Даже небольшие этюды Верещагина имели впечатляющие, роскошные рамы, которые усиливали эффект произведения и подчеркивали его значимость.

Особенно это касается графики: бумага впитывает влагу, пыль и может деформироваться со временем, поэтому её всегда стоит оформлять в багет и закрывать стеклом. Музейное стекло защищает работу от ультрафиолета и позволяет сохранить её в идеальном состоянии.

При выборе оформления в первую очередь ориентируйтесь на стиль и цвет картины. Классические пейзажи или натюрморты хорошо смотрятся в традиционных деревянных или золотых рамах. Современное искусство чаще оформляют минималистично — тонкий багет или «американка», которая просто закрывает края холста, без лишних деталей, чтобы не отвлекать внимание от самой работы. Но можно и пофантазировать, и сделать составной багет, из двух-трех разных багетов.

Важно помнить: оформление не только защищает картину, но и меняет её восприятие, неправильное оформление может разрушить композицию, нарушить цветовое решение и даже исказить замысел художника.

Наталья Виннер поделилась интересным наблюдением: клиенты НЕМУЗЕЯ чаще отдают предпочтение картинам художников, работающих в духе современного импрессионизма. Среди любимых авторов выделяются букеты и абстрактные композиции Анны Абидиной, а также живописные полотна Александры Купцовой. Особую любовь клиентов можно отметить к работам Сергея Бакина.

Популярность также завоевала графика, ботанические темы от Инги Павловой, актуальное искусство Надежды Косинской, чьи работы успешно выставляются на аукционах и находят своих покупателей. Не остаются без внимания и различные интерпретации жанра ню и городские сюжеты.

Клиенты предпочитают собирать небольшие композиции — три, четыре или пять работ различных жанров, оформленных в разнообразной цветовой гамме. Вместе они создают гармоничное пространство и придают интерьеру особый характер.