Ультрасовременное искусство в Петербурге: что ждать от Jessica Gallery

— С одной стороны проект про любовь, а с другой про эгоизм и тщеславие, в том числе про тщеславие художников, которые хотят оказаться в списке лучших художников по мнению коллекционера. Всех художников показать не удалось, 2 часть будем уже выставлять в Москве, мы хотим сделать институциональную, скучную выставку и уйти в формализм.

— Экспозиция была сделана непрофессиональным куратором, ее сделал человек из моды Александр Фереферов. Мы хотели выбрать не замусоленного куратора, очищенного от мнения арт-сообщества, чтобы он не подвергался никаким сомнениям, также мы доверяем ему в вопросах моды. Получилось интересно, но публика скорее всего восприняла её несерьёзно. В Москве хотим попробовать другой формат, который ценится в арт-среде.

— Джессика это вымышленный персонаж, наполовину выросший из меня, но тем не менее в нее доложили смыслы разные креаторы. Джессика это не я.

— Я думаю Гронский, фотография максимально приближена к реальности, в остальном другие работы больше про художников. Но я не мыслю такими категориями, это было бы скучно, чтобы меня схватили, интереснее, если художник переработает образ.

— Я стараюсь в это не погружаться, воспринимаю, как объекты искусства. На первый взгляд кажется, что это проект обо мне, но глобально вы видите художника и это про художника. Тем более мы живем в эпоху концептуального искусства, которое требует объяснений, я же пытаюсь воспринимать все визуально.

— Это работа Анны Афониной. Анна единственная из художников, кто попросила детскую фотографию. Здесь мне 7 лет, я с сестрой на новогодней ёлке, ощущение, что вы смотрите на старую плёнку.

— Вообще, это термин. К ультрасовременному искусству по одному определению относятся художники после 1970 года, по другому определению - после 2000 и живут с нами. У нас двойная компиляция, с одной стороны мы берем авторов, которые сейчас в активной фазе, у художника много идей, он фонтанирует, он не застрял в одном методе и экспериментирует, а с другой стороны используем галерейный поход - мы делаем некоммерческие стенды, берем одного автора даем полный карт бланш. Это нас поражает и априори плохо продается, но нам концептуально настолько нравится, что это продвигает интеллектуально галерею.
Также мы видим, что от выставки к выставке кочуют одни люди, мы хотим больше привлечь людей, показать, что здесь никто не кусается. Мы хотим популяризировать искусство, это и цель фонда Сергея Лимонов и галереи.

— Нам главное показать автора.

—У нас есть выставочный план на весь год, всех художников мы продюсируем, а уже в апреле будет новый проект