ПМЭФ-2026: на фестивале
Т-Двор представили
29 вариантов будущего человека
Редактор: Яна Фравн
В рамках фестиваля «Т-Двор» на ПМЭФ Т-Банк представил мультимедиа инсталляцию «Горизонт событий», посвящённую будущему человека в эпоху технологий и искусственного интеллекта. Проект объединяет искусство, звук и алгоритмические визуальные системы, предлагая зрителю опыт индивидуального выбора среди 29 сценариев возможного будущего.
«Горизонт событий» стал одной из центральных площадок фестиваля, где каждый может погрузиться в инсталляцию и выбрать своё будущее. Проект создан международной студией аудиовизуальных решений «СЕТАП» совместно со студией пространственного дизайна figura•fon.
«Горизонт событий» стал одной из центральных площадок фестиваля, где каждый может погрузиться в инсталляцию и выбрать своё будущее. Проект создан международной студией аудиовизуальных решений «СЕТАП» совместно со студией пространственного дизайна figura•fon.
БАЛАГАН побывал на открытии и представляет расшифровку беседы с создателями медиа-инсталляции: Степан Новиков — медиахудожник, креативный директор студии «СЕТАП»; Ольга Скворцова — креативный директор figura•fon; Екатерина Беляева — академический руководитель магистратуры Школы дизайна; проводником беседы выступила Вика Чума, искусствовед.
Степан Новиков, Ольга Скворцова, Екатерина Беляева, Вика Чума, медиа БАЛАГАН
— Инсталляция соотносится с Т-Банком. Почему была выбрана именно тематика космоса?
Вика Чума: В этом году проект приобретает особую значимость, поскольку ему исполняется 20 лет. Такие крупные даты становятся поводом осмыслить пройденный путь и задуматься о будущем. Естественно, основной акцент смещается в сторону того, что нас ждёт впереди. Главной темой года стало будущее человека в новой технологической эпохе, в которой искусственный интеллект уже проникает во все сферы жизни. Это напрямую соотносится и с финансовой сферой. В этом контексте фестиваль становится пространством для размышления о том, какие решения мы принимаем сегодня, чтобы через сто лет экономика оставалась инструментом в руках человека, а не наоборот. Сам фестиваль концептуально выстраивает различные сценарии будущего: с 4 июня гости смогут исследовать их в разных зонах — где-то через интеллектуальные концепции, где-то через чувственный опыт инсталляций. Это размышление связано и с юбилеем, и с общей «гонкой» человечества в условиях стремительного развития технологий. Вопрос, который мы здесь поднимаем: каким будет мир дальше? Искусство, как философская и чувственная форма, позволяет особенно точно проживать и осмыслять эти переживания. Именно поэтому в этом проекте естественным образом соединяются экономика и искусство.
Мультимедиа инсталляция «Горизонт событий» на фестивале «Т-Двор», медиа БАЛАГАН
— Всего 29 планет представлено на инсталляции, и у каждой свой сюжет?
Ольга Скворцова: Да, каждая планета представляет собой отдельный фантазийный мир. В начале зритель проходит небольшой опрос из трёх вопросов, после чего ему предлагается планета, которая соответствует его представлениям о том, как он будет зарабатывать, заниматься творчеством и строить свою жизнь в будущем.
При выборе планеты запускается уникальный аудиосценарий, позволяющий погрузиться в её атмосферу через музыку и визуальные образы, созданные алгоритмическими сущностями. По сути, это ситуация неопределённости, в которой человек оказывается перед необходимостью сделать выбор.
Таким образом, мы демонстрируем механизм производства будущего здесь и сейчас, внутри инсталляции. Нам важно дать зрителю почувствовать, что он не является пешкой в большой игре технологий, а способен самостоятельно принимать решения и влиять на происходящее.
При выборе планеты запускается уникальный аудиосценарий, позволяющий погрузиться в её атмосферу через музыку и визуальные образы, созданные алгоритмическими сущностями. По сути, это ситуация неопределённости, в которой человек оказывается перед необходимостью сделать выбор.
Таким образом, мы демонстрируем механизм производства будущего здесь и сейчас, внутри инсталляции. Нам важно дать зрителю почувствовать, что он не является пешкой в большой игре технологий, а способен самостоятельно принимать решения и влиять на происходящее.
— Используется ли определенная чистота музыки в инсталляции или это стихийный выбор?
Степан Новиков: Нет, не случайный выбор. Всё основано на определенном опыте и понимании того, какие приемы действительно воздействуют на чувства человека. Мы стремимся достичь синхронизации аудиального и визуального восприятия. Если звук не попадает влево или вправо, эффект ослабевает, поэтому важно сохранить их синергию. Когда такая связь возникает, органы чувств зрителя также начинают синхронизироваться, усиливая эффект погружения. При этом интерпретация образов и смыслов остаётся индивидуальной.
— Художники не любят говорить, что они имели ввиду под своей работой, но может вы поделитесь своим личным посылом?
Степан Новиков: Смыслы здесь скорее образные и не привязаны к каким-то конкретным событиям, проект представлен в рамках такого масштабного события, как экономический форум. Но фильм Интерстеллар — это одна из наших личных эмоций, которую мы пытались визуализировать в приемах. Задача — визуализировать «горизонт событий» языком мультимедиа.
— А чем еще вдохновлялись для инсталляции?
Степан Новиков: Мы не искали вдохновения из внешних источников мы пытались передать наш чувственный опыт.
Ольга Скворцова: Конечно, образ горизонта событий широко представлен в визуальной культуре — например, в фильмах Стэнли Кубрика и научных иллюстрациях. Однако для нас было важно подчеркнуть, что мы не стремимся иллюстрировать физику или объяснять этот феномен с научной точки зрения.
Ольга Скворцова: Конечно, образ горизонта событий широко представлен в визуальной культуре — например, в фильмах Стэнли Кубрика и научных иллюстрациях. Однако для нас было важно подчеркнуть, что мы не стремимся иллюстрировать физику или объяснять этот феномен с научной точки зрения.
— Как художникам и авторам находить свой авторский слог, если нейросети становятся важными инструментами для создания произведений
Ольга Скворцова: Мне кажется, у меня не будет какого-то нового ответа на этот вопрос. Важно формировать собственный вкус, развивать насмотренность, изучать мир искусства и понимать, что уже было сделано до тебя в художественной традиции. Важно обращать внимание на то, что тебя действительно увлекает, и тонко чувствовать, какие произведения находят в тебе отклик, резонируют с твоим опытом, с тем, что ты видишь вокруг и как воспринимаешь мир.
Когда ты понимаешь, что именно таким способом хотел бы выразить себя, возникает возможность для подлинного художественного высказывания. И тогда случается удача самовыражения.
Екатерина Беляева: На самом деле искусственный интеллект пока не вышел за пределы цифровой среды. Он не присутствует рядом с нами физически, не обладает телом, а значит, не может самостоятельно работать с оборудованием: паять, монтировать, подключать провода или взаимодействовать с коллегами в реальном пространстве.
Но насмотренность, безусловно, остается крайне важной. Нужно изучать действительно сильные, технологически сложные проекты, смотреть, как они устроены, какие решения в них применяются и как художники или инженеры работают с технологиями на практике
Степан Новиков: многие сейчас считают, что ИИ может тебя быстро заменить. На самом деле это мощнейший инструмент, который всегда будет с нами, но полностью заменить человека ИИ невозможно. Это уже не живое. Это как слушать цифровую музыку или пластинку — всегда останется живая работа. Совмещать — да, а заменять — нет.
Когда ты понимаешь, что именно таким способом хотел бы выразить себя, возникает возможность для подлинного художественного высказывания. И тогда случается удача самовыражения.
Екатерина Беляева: На самом деле искусственный интеллект пока не вышел за пределы цифровой среды. Он не присутствует рядом с нами физически, не обладает телом, а значит, не может самостоятельно работать с оборудованием: паять, монтировать, подключать провода или взаимодействовать с коллегами в реальном пространстве.
Но насмотренность, безусловно, остается крайне важной. Нужно изучать действительно сильные, технологически сложные проекты, смотреть, как они устроены, какие решения в них применяются и как художники или инженеры работают с технологиями на практике
Степан Новиков: многие сейчас считают, что ИИ может тебя быстро заменить. На самом деле это мощнейший инструмент, который всегда будет с нами, но полностью заменить человека ИИ невозможно. Это уже не живое. Это как слушать цифровую музыку или пластинку — всегда останется живая работа. Совмещать — да, а заменять — нет.
— Что такое медиаискусство сегодня?
Екатерина Беляева: Когда мы говорим о цифровом или медиаискусстве, мы имеем в виду достаточно широкий пласт понятий, связанный с междисциплинарностью. Это практики, в которых художники работают с новыми технологиями: используют датчики, технические конструкции, интерактивные системы. Всё, что связано с интерактивностью и технологическими средами, относится к сфере медиаискусства. Само понятие существует достаточно давно — ещё с 1960-х годов, когда медиа начали рассматривать как расширение художественного языка и возможностей искусства. Поэтому, если вы увидите подобные работы и назовёте их медиаискусством, вы будете правы.