Интервью с Анастасией Курёхиной: «Принцип фестиваля — принцип «Поп-механики»: всё экспериментальное и необычное»

— Видение всегда было одно — собрать на одной площадке музыкантов и художников. Каждый раз фестиваль получался новым, потому что менялись участники и локации. Сейчас, 23 мая, фестиваль впервые пройдет в реконструированном Центре Сергея Курёхина. 

— У фестиваля есть своя миссия и идея, которые не должны меняться, иначе это будет уже другой фестиваль.

— Публика у нас самая разная, но многие в своё время буквально измеряли жизнь номерами СКИФа. Например: «Я был на пятом СКИФе — и это перевернуло мою жизнь». Мне очень приятно такое слышать!

— Центр нельзя назвать домом фестиваля. Первые два СКИФа прошли в Нью-Йорке, третий — в ЛДМ, затем было ещё несколько фестивалей там же, два — в Балтийском доме, а один — на Новой сцене. И в этом помещении еще до реконструкции прошло несколько фестивалей. 

Когда мы сюда въехали, это ещё был кинотеатр «Прибой», и я пришла его директором. Позже мы сделали дополнение к уставу и стали Центром современного искусства, а затем присвоили ему имя Сергея Курёхина. Но начали мы свою деятельность в этом месте с фестиваля СКИФ. Тогда это было сильно уставшее здание, без ремонта, но мы вдохнули в него жизнь. На первый фестиваль пришло столько людей, что пространство едва всех вмещало — мы даже боялись, что толпа выдавит стекла на фасаде.

— Все зависит от музыкантов, художников, которые выступают, и публики, которая приходит на фестиваль. Локация может как усложнить, так и облегчить его проведение. К примеру, в ЛДМ были другие локации и мы даже тогда смогли сделать первый видео-арт в Зимнем саду, где разместили инсталляции. 
Сейчас нам непросто: это пространство мы ещё обживаем, но уже сейчас здесь проходят крупные концерты, выставки и фестивали. Мы только-только запускаемся.

— На самом деле мы создавали это место с учётом опыта проведения фестивалей — исходили из того, чего нам не хватало на других площадках. Раньше приходилось брать в аренду звук, свет, инструменты, постоянно возникали сложности с роялями. Теперь у нас есть два рояля, которые очень востребованы у пианистов. Все было не зря продумано. Один концерт, конечно легче провести, чем целый фестиваль, потому что выступают музыканты с разными райдерами. Но мы постарались, чтобы всем было комфортно.

— Принцип фестиваля — принцип «Поп-механики»: всё экспериментальное и необычное

—Новые технологии — это уже стандартное мышление, вопрос в том, как ты их используешь. Я думаю, что классические спектакли и концерты здесь должны быть либо с особым видеорядом или перформансом, либо со своей собственной, отличающейся от других залов спецификой.

—А мы его не обозначаем — он сам появляется и живет своей жизнью. Искусственно создавать «Поп-механику» — совершенно нецелесообразное занятие.
Наша идея СКИФа была в том, что музыканты, которые могли бы стать частью «Поп-механики», выступают со своими проектами в одном месте — и так возникает атмосфера. Мы их не миксуем, но иногда сами музыканты хотят объединяться и сыграть джем. Бывали случаи, когда приезжали артисты и собирали московских и петербургских музыкантов, создавая с ними новые совместные проекты. Фестивали позволяют собрать разных музыкантов.

На первый СКИФ приезжали музыканты, с которыми Сергей играл и выступал в разных частях мира — из Америки, Японии и других стран. Это создавало совершенно потрясающую атмосферу! Поэтому мы каждый раз прикидываем, кто мог бы условно возникнуть в «Поп-механике», и приглашаем этих людей. Но создать перформанс «Поп-механика» может только такой дирижер, как Сергей. То есть должен быть уже совершенно другой проект другого человека.

— Такой человек появляется сам по себе — вне зависимости от исторической эпохи, окружения или политической ситуации в мире. И никто не знает, почему и когда он появился.

— Такие технологии не могут не понравиться, они многое облегчают. Тем более Сергей использовал синтезаторы и сэмплеры, у него были самые передовые инструменты своего времени.

— Я люблю разную музыку: классическую, старинную, рок-н-ролл. Не очень люблю какой-то определённый вид джаза, мюзиклы и оперетты.

—В нем есть новые идеи, инструменты и мысли, которые художники транслируют. Есть также и по-настоящему выдающиеся произведения — например, в Выксе я видела много интересного. Мы даже в свое время думали оформить наше старое здание в эстетике уличного искусства. 

— У них такое искусство. Мы хотели отреставрировать граффити с фестиваля «Арт-Стена» на улице Ломоносова. Но художники сказали, что граффити не подлежит реставрации, и захотели сделать новую работу. Оно в принципе живет на стенах около пяти лет. 

Мы открыты для любого искусства и не делаем предпочтений. Мы сделали нейтральный дизайн, чтобы пространство стало рамой для искусства, а не особым дизайнерским объектом. 

— Я очень люблю город! Я петербурженка в четвёртом поколении: мои родители, бабушка и дедушка пережили блокаду.
Я всегда благодарю наших предков за то, что им удалось построить Петербург, и наше правительство за то, что он сохраняется и украшается.
Мы с Сергеем много гуляли по Петербургу, он особенно любил центр. Для меня этот город — место силы, весь город целиком. Я очень жалею, что сейчас гуляю меньше, чем раньше: тогда у меня один факультет был у Смольного, другой — на Вассильевском острове, и я обязательно проходила весь Невский проспект. Для меня это было очень важно.